的這個音樂劇有很強的音樂風格和舞蹈風格。電影里音樂讓人不禁感嘆。《鐘樓怪人》是19世紀雨果寫的名作，這不是名作。經過多次電影改編，在雨果的著作中，故事的結局因悲劇而結束。《鐘樓的怪人》主要是住在一座城堡里的怪人加西莫德喜歡美麗的女兒絲米拉達，但我喜歡菲維斯。另一條愛絲米拉達憎恨人心，傷害了菲維斯。斷頭臺這時加西莫德來到法國，幫助愛絲米拉達隱藏在大教堂里。
之后，吉普王克雷奧羅面包的領導們在圣母院打算救雪拉達。不是阿比斯的警備隊，而是殺了凱洛邦。我必須再讓他的未婚妻百合生氣了。宣布絞刑。
這時，弗洛洛把真相告訴了加西莫德。憤怒的加西莫多從鐘樓上推了弗洛洛。這時愛絲美麗的拉達已經被絞死，加西莫多瘸著跑到愛絲米拉達面前，想和她一起死。
音樂劇的故事和原作的故事很相似。觀眾看了之后忘不了。同時在劇的展開過程中可以很好地融入到音樂劇中。這是音樂劇成功的關鍵。二、在音樂劇《鐘樓怪人》中音樂特征的啟發（一）以歌、歌、舞的分離形式表演歌曲和舞蹈，只是舞臺上唱歌的演員負責唱歌和舞蹈，這種表現形式和人們平時看的音樂劇公演不同，是現在的舞臺是指唱歌的演員和舞者各不相同。的領域有一定的偏差，但是絕對沒有分離的場面。
一般來說，唱歌的演員和舞者一起跳舞，舞者和唱歌的演員一起唱歌。也被稱為合唱。我想受到更多觀眾的歡迎，但在音樂劇《鐘樓怪人》中，歌曲和舞蹈是完全不同的形式。唱歌的時候會帶著感情唱歌。觀眾對演員的歌曲感覺越來越深，觀眾被歌曲的旋律所替代。因此，分離音樂和歌舞是音樂劇《鐘樓怪人》歌唱能力的重要因素。這種表現可以將歌舞伎演員和舞蹈演員再投入到自己的表演中，將自己的表演發揮到最理想的狀態，同時使歌舞伎演員都不受雙方的影響，影響自己的發揮能力。當唱工用自己的歌聲表達感情時，一方舞蹈演員也可以忘記我演出，從而自己的肢體語言也可以表現人物的特點。例如，在《鐘樓怪人》中用歌來表現感情，而舞者則用歌和抽象的動作來表現。這時，歌人和舞者之間有默契。但是，這樣的音樂劇形式，完全是新的冒險形式，是新的形式，是對以前的音樂劇的突破，為今后的音樂創作提供一定的基礎。（二）以獨特的唱法在音樂劇《鐘樓怪人》的演唱中，40多個音樂劇幾乎都是獨唱，一般一首歌結束后還有一首歌登場。只有第一部分或最后部分有合唱部分。另外，合唱的形式采用了背景合唱的方法。在音樂劇上獨唱會有更好的表現。現出故事的起伏和聲音的高低，使劇情變得驚心動魄。但是，獨唱也有一定的害處。“鐘樓怪人”音樂劇的獨唱會讓人感覺聽覺效果不足。另外，觀眾即使聽到合唱，合唱也缺乏真實性。這種現象的原因是歌曲和舞蹈的分離。因為舞者不參加合唱，所以在音樂劇中歌曲全部由8人負責。solo的曲子有40首以上。對音樂劇歌手來說是一種挑戰，同時也是一種機會。但是，獨唱會為了讓演唱會的演員更加專注于自己的演技，給觀眾帶來深刻的影響，同時也將歌曲作為古典歌曲。（三）用流行風格唱歌的方法是音樂劇《鐘樓怪人》使用流行的唱法。這是歌手在唱歌的時候沒有加入美聲的唱法。這個唱法和現在的音樂劇不一樣。現在的音樂劇主要是美國式的唱法。我覺得幾個音樂劇的主辦者可以用美妙的聲音來表現。歌唱者的實力是正統的音樂[5]。
但是，音樂劇《鐘樓的怪人》卻給了我比其他演唱方式更優秀的啟示。無論哪種唱法都有優點。真正吸引人的音樂讓觀眾陶醉于音樂，享受這種音樂帶來的美。
